光，是空間的“第二層皮膚

　　在展廳與展館中，燈光從未只是照明的工具——它是策展人的“隱形筆觸”，是觀眾情緒的“無聲引導者”，更是歷史與未來的“時空翻譯官”。從盧浮宮的古典油畫到teamLab的數字幻境，燈光設計以光影為媒介，在明暗虛實間搭建起人與展品的對話橋梁。當展覽進入體驗經濟時代，燈光已超越功能需求，成為空間美學的核心變量。

　　1、功能邏輯：基礎照明的科學法則

　　2、基礎照明：均勻照亮空間，保證觀眾安全與展品可視性(照度標準：展柜內300-500lux，通道100-200lux);

　　3、重點照明：通過光束角15°-30°的射燈，將文物細節(jié)放大5-10倍(如青銅器紋飾、織物質感);

　　4、氛圍營造：色溫2700K-4000K漸變，調節(jié)空間情緒(低色溫烘托歷史厚重感，高色溫強化科技未來感)。

　　5、藝術語言：光影敘事的詩性表達。

　　燈光設計是一場理性與感性的共舞——它需要計算流明的精準，也追求觸動心靈的驚艷。當越來越多的展覽用光影替代文字解說，當觀眾因一束光而讀懂千年前的工匠匠心，這便是照明設計的終極價值：用技術傳遞溫度，讓歷史活在光中。